Titelanimation »Wo kann man Mensch sein«
Storyboard
Zunächst ist der Satz „wo kann man mensch sein“ ausschließlich als typografisches Element zu sehen. Im weiteren Verlauf wird die Typografie aus ihrer abstrakten, grafischen Ebene in eine reale Umgebung überführt. Abschließend erscheint der Satz als Aufdruck auf dem T-Shirt einer suchenden Person, die sich in einem verlassenen Gebäude (Lost Place) bewegt.
Visuals
Meine gestalterischen Inspirationen stammen aus unterschiedlichen visuellen Kontexten. Dazu zählen insbesondere die experimentellen und typografisch geprägten Arbeiten von David Carson, die visuelle Ästhetik und Bildsprache von A$AP Rocky sowie die dynamische Formsprache schneller Social-Media-Edits.
Fazit
Abschließend lässt sich festhalten, dass das Projekt von einem klar definierten Ziel und einer durchdachten dramaturgischen Struktur getragen wurde. Die inhaltliche Leitidee konnte sowohl visuell als auch konzeptionell konsequent umgesetzt werden.
Im praktischen Arbeitsprozess wurden neue Kenntnisse in After Effects erworben und vertieft, insbesondere im Bereich der Animation und der technischen Umsetzung von Gestaltungsideen. Die intensive Auseinandersetzung mit Typografie in Verbindung mit Musik eröffnete neue gestalterische Möglichkeiten und sensibilisierte für das Zusammenspiel von Rhythmus, Bewegung und Bedeutung.
Darüber hinaus führten die Experimente mit Typoanimation zu neuen gestalterischen Erkenntnissen. Es wurde deutlich, wie stark typografische Gestaltung nicht nur Information vermittelt, sondern auch Atmosphäre erzeugen und narrative Prozesse unterstützen kann.
Übungen
Licht und Raum
In dieser Aufgabe setzten wir uns mit dem Verhältnis von Licht und Raum auseinander. Dabei untersuchten wir, welche Emotionen unterschiedliche Farben hervorrufen und wie sich durch ihren Einsatz die Wahrnehmung eines Raumes sowie dessen Atmosphäre und Stimmung verändern.
Balance und Symmetrie
In dieser Aufgabe lag der Schwerpunkt auf der Bildkomposition. Dabei setzten wir uns gezielt mit Symmetrie und Asymmetrie auseinander und untersuchten, wie durch die bewusste Anordnung und Gewichtung von Objekten eine ausgewogene oder spannungsreiche Bildbalance entstehen kann.
Text und Textur
In der dritten Stop-Motion-Aufgabe setzten wir uns intensiv mit den Oberflächenstrukturen verschiedener Gegenstände auseinander und kombinierten diese mit typografischen Elementen. Dabei stand das Zusammenspiel von Materialität und Schrift im gestalterischen Fokus.
Klang und Farbe
In der abschließenden Realfilmaufnahme beschäftigten wir uns mit der Wirkung von Klang und Musik auf einen Raum. Dabei stand im Mittelpunkt, wie akustische Elemente die Atmosphäre verändern und die emotionale Wahrnehmung eines Raumes beeinflussen können.
Typoanimation 1
Für diese Typografieanimation war es uns freigestellt, ein inhaltliches Konzept zu wählen, das als Grundlage für einen möglichen Filmvorspann dienen könnte.
Als gestalterische Inspiration orientierte ich mich an der experimentellen und expressiven Typografie von David Carson. Aufbauend auf seiner charakteristischen, unkonventionellen Gestaltung entwickelte ich eine kurze Animation in After Effects, in der insbesondere mit Fragmentierung, Überlagerung und rhythmischer Bewegung von Schrift gearbeitet wurde.
Typoanimation 2
Ich habe verschiedene mögliche Enden erarbeitet und dabei den Fokus gezielt auf die Pointe der dramaturgischen Struktur gelegt.
