1. Künstlerbuch "tempus fugit" von Ulrich Tarlatt

1.1 Ideenfindung

Das Künstlerbuch stammt von Ulrich Tarlatt, der 1952 in Wansleben am See geboren wurde. Er arbeitet als Maler, Grafiker, Bildhauer und vor allem als Buchkünstler. In seinen Werken verbindet er häufig Holz, Druckgrafik, Malerei, Handschrift und plastische Elemente zu einer künstlerischen Einheit. Dadurch bewegen sich viele seiner Arbeiten an der Schnittstelle zwischen Skulptur und Buch und machen das Buch selbst zu einem eigenständigen Kunstobjekt.

Zuerst habe ich mir sein Werk genau angeschaut. Es besteht aus einem Gehäuse bzw. Buchständer, dessen Körper aus massivem Holz gefertigt zu sein scheint. Auf der Oberseite befindet sich eine kleine Skulptur. Außerdem gehören drei Bücher dazu, deren Seiten jeweils mit künstlerisch gestalteten Collagen versehen sind.

Nächster Schritt war das Brainstorming. Ausgangspunkt war der Titel des Künstlerbuchs „tempus fugit“, was übersetzt „Die Zeit flieht“ oder „Die Zeit eilt“ bedeutet. Dadurch bin ich auf Themen wie Vergänglichkeit, Erinnerung und den Ablauf der Zeit gekommen, die dem Werk für mich einen nostalgischen Charakter verleihen. Die drei Bücher habe ich als mögliche verschiedene Zeitetappen oder unterschiedliche Interpretationen von Zeit verstanden. Mein Ziel war es, diesen geheimnisvollen Eindruck aufzugreifen und die Betrachter neugierig auf das Werk zu machen, da auch die Collagen selbst eine rätselhafte Atmosphäre ausstrahlen. Den Zeitaspekt habe ich aufgegriffen, indem ich das Buch als Träger von Zeit verstanden und es deshalb als Pendeluhr dargestellt habe. Ich wollte einen „Flug“ durch die Bücher animieren, was das Reisen durch die Zeit symbolisieren sollte. Außerdem wollte ich einzelne Elemente der Collagen animieren und kleine frame by frame Animationen (Skizzen/Zeichnungen) hinzufügen, sodass sie wie lebendige Erinnerungen wirken. Passende Soundeffekte sollten diese Wirkung zusätzlich unterstreichen.

1.2 Umsetzung

Zuerst habe ich das Künstlerbuch in Blender nachgebaut und die Kamerafahrten sowie die ersten Animationen erstellt. Nach jedem Zoom beziehungsweise jeder Kamerafahrt in ein Buch bin ich zu After Effects gewechselt. Dort habe ich die zuvor in Photoshop freigestellten Collagenseiten und deren einzelne Elemente importiert und animiert. Für einige Details bin ich anschließend noch zu Krita gewechselt und habe dort zusätzliche Frame-by-Frame-Animationen erstellt. Am Ende hatte ich viele einzelne Videosequenzen, die ich zusammengefügt und mit Musik sowie Soundeffekten unterlegt habe. Dabei habe ich versucht, möglichst jedem Element einen passenden Sound zu geben. Bei der Musikauswahl war es mir wichtig, eine geheimnisvolle Stimmung zu erzeugen. Deshalb habe ich eine ruhige Hintergrundmusik gewählt, die die Atmosphäre unterstützt, ohne zu sehr im Vordergrund zu stehen. So kommen die einzelnen Soundeffekte besser zur Geltung und lenken die Aufmerksamkeit gezielt auf die animierten Elemente.

1.3 Ergebnis

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2. Künstlerbuch "7 Tage" von Johanna Bartl

2.1 Ideenfindung

Das Künstlerbuch „7 Tage“ von Johanna Bartl stammt aus dem Jahr 2000. Charakteristisch für ihre Arbeiten ist, dass sie Papier nicht nur als Träger von Zeichnungen versteht, sondern als eigenständiges Material, das Licht, Zeit und Bewegung sichtbar machen kann. Zudem betrachtet sie das Buch als räumliches Objekt und nicht ausschließlich als Informationsträger.

Dies zeigt sich auch in den Glasröhren des Künstlerbuchs. Jede Röhre enthält einen Papierstreifen, der einem Wochentag zugeordnet ist. Das leicht transparente Papier ist mit handgeschriebenen Phrasen und kleinen Zeichnungen versehen und verleiht dem Werk eine besondere Leichtigkeit.

Ausgehend vom Titel „7 Tage“ entwickelte ich meine eigene Interpretation des Künstlerbuchs. Für mich steht jeder Tag für einen eigenen Rhythmus, vielleicht den eines anderen Menschen oder einer anderen Zeit. In meiner Animation wollte ich die zentralen Elemente des Werks (Materialität, Licht, Schrift und Bewegung) aufgreifen und neu interpretieren.

Zu Beginn schweben die Glasröhren frei im Raum, während sich die Papierstreifen langsam herausrollen und eine träumerische Atmosphäre erzeugen. Die Schrift scheint sich vom Papier zu lösen und im Raum weiterzuleben. Im weiteren Verlauf wechselt die helle Beleuchtung in eine dunkle Stimmung. Die Glasröhren beginnen zu leuchten und geben durch ihre Spiegelung die Rückseiten der Papierstreifen preis, eine von mir ergänzte, symbolische „geheime Botschaft“. Zum Abschluss verschwinden die Papierstreifen, während sich die Glasröhren zur Zahl 7 anordnen und so den Titel des Künstlerbuchs aufgreifen.

2.2 Umsetzung

Die Umsetzung begann in Blender, wo ich die Glasröhren modellierte und animierte. Anschließend renderte ich die Animation als PNG-Sequenz und importierte sie abschnittsweise in Krita, da mein Laptop größere Dateien nicht verarbeiten konnte. Dort ergänzte ich die handgeschriebene Schrift und die Zeichnungen Bild für Bild mithilfe einer Frame-by-Frame-Animation. Abschließend setzte ich die PNG-Sequenz zu einem Video zusammen und unterlegte sie mit einer Soundgestaltung, bei der zwei Musikstücke ineinander übergehen. Der musikalische Übergang fällt bewusst mit dem Wechsel von hellem zu dunklem Licht zusammen und unterstützt die Veränderung der Stimmung.

2.3 Ergebnis

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3. Künstlerbuch "Zugegriffen" von Ralf Langer

Leider bin ich bei diesem Künstlerbuch nur bis zum Step Brainstorming gekommen, da die Zeit nicht mehr gereicht hat. 

Grundidee war jedoch, den Ablauf in Blender nachzubauen und zu animieren. Der Koffer (bzw. das Buch) wird gefunden und liegt verlassen da. Nach und nach fängt er an, sich zu bewegen, es rappelt im Inneren und verschiedene Geräusche sind zu hören. Plötzlich springt der Koffer auf und alle Blätter fliegen heraus. Sie wirbeln durch die Luft und formen sich zu einem Wirbelsturm bzw. Tornado. Einige Blätter werden direkt auf die Kamera zugeweht, wodurch der Zuschauer mitten ins Geschehen gezogen wird.

Durch flackerndes Licht und verschiedene Sounds entsteht eine chaotische und etwas mysteriöse Stimmung. Die Motive auf den Blättern werden durch Frame-by-Frame-Animationen zum Leben erweckt. Einzelne Elemente lösen sich von den Blättern, schweben frei im Raum und verstärken den Eindruck, dass die Zeichnungen lebendig werden.

Am Ende löst sich das Chaos wieder auf: Alle Blätter werden zurück in den Koffer gesogen, der sich langsam wieder schließt. Danach kehrt Ruhe ein und die Szene endet.

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4. Fazit

Insgesamt hat mir das Projekt viel Freude bereitet, da wir sowohl künstlerisch als auch in der Interpretation der Künstlerbücher sehr frei arbeiten konnten. Diese Offenheit hat mich motiviert, neue Programme wie After Effects und auch Blender auszuprobieren und meine Kenntnisse darin zu erweitern. Die Vorgabe, drei Künstlerbücher zu bearbeiten, empfand ich jedoch als recht umfangreich, insbesondere, wenn man sich für Animationen entschied, da diese einen hohen Zeitaufwand mit sich bringen. Deshalb hatte ich zeitweise Bedenken, überhaupt zwei Bücher fertigstellen zu können. Besonders positiv in Erinnerung geblieben sind mir jedoch die Exkursionen zum Landesarchiv und zur Burg Giebichenstein. Sie boten spannende Einblicke und einen interessanten Austausch mit den Mitarbeitenden vor Ort, wodurch der Kurs insgesamt noch abwechslungsreicher und lebendiger wurde.