Kurzprojekt_Einleitung

KP Zeitbasierte Medien / Digitales Publizieren__WM Grundlagen-Aufbau – Digitale Gestaltungung

Im Anthropozän ist der Mensch zum entscheidenden Einflussfaktor auf die biologischen, geologischen und atmosphärischen Prozesse auf der Erde geworden. In dem Kurzprojekt entstand ein Audiowalk, in dem unsere Erzählfigur in unserer Episode eine fiktive Welt erkundet, die gemeinsam im Kurs imaginiert wurde. Wir imaginierten die Welt durch Creative Writing und durch auditive sowie performative Techniken.

Beim Worldbuilding fokussierten wir uns insbesondere auf Systeme des Zusammenlebens. Von den künstlichen schwimmenden Inseln des Seasteading bis hin zu Mars-Kolonien: techlibertäre Narrative formulieren Utopien für die Zukunft der Menschheit im Anthropozän. Doch für wen sollen diese hyper-individuellen Welten gebaut werden? Wie wollen wir eigentlich zusammenleben, mit anderen Menschen und mit unseren nicht-menschlichen Anderen? Wo liegt das Potenzial radikaler Hoffnung im Hier und Jetzt und welche Zukunftsentwürfe können wir dadurch entwickeln?

Creative Writing

Gib einen Überblick über deine Welt, was sind zentrale Elemente deines Worldbuilings?

Die Welt, in der meine Figur existiert, haben wir grob im Kurs zusammen erstellt. Es gibt eine größere Landmasse, umgeben von kleineren Inseln. Es soll ungefähr 30 Jahre in der Zukuft stattfinden, wo eine Flut dafür gesorgt hat, dass die Welt wie wir sie kennen, nicht länger existiert. Sehr hohe und große Häuser ragen nur noch mit den Dächern aus dem Wasser und lassen erahnen, was vorher war oder gewesen sein könnte.

Die Krokus-Inseln sind eine kleine Inselgruppe Nördlich der Landkarte und das zu Hause von meiner Figur. Hier leben die Menschen teilweise auf Land aber auch ganz viel auf Booten. Die einzelnen Inseln sind ungefähr so wie Stadtteile aufgeteilt und teilweise mit kleinen Brücken verbunden. Es gibt rundherum eine Bucht, die genug Platz für Boote hat. 

Es werden größtenteils und hauptsächlich feministische Werte vertreten. Das generische Femininum ist ein Ding. Die Geschlechtergerechtigkeit ist größer ausgeprägt als in unserer Gegenwart. Die neue Welt wird vor allem von engagierten jungen Menschen mitgestaltet, die nicht mehr in der alten Welt, mit bestimmten Moralvorstellungen, aufgewachsen sind. Für sie ist es nicht ganz so schwer patriachale Strukturen zu dekonstruieren, da sie per se durch die Flut zum Teil aufgelöst wurden. Das gilt aber nur für die Menaschengruppen der Krokus-Inseln.

Kleidungstechnisch geht es auch in einen Mix aus Funktional und etwas, was die eigene Persönlichkeit wiederspiegelt. Auch hier ist es wieder bunt gemischt. Meine Figur, Emelie, trägt bequeme Kleidung, in der sie den ganzen Tag unterwegs sein kann. Trotzdem verschönern Accessories wie Piercings oder bestimmte Farben auf ihrer Kleidung, ihren Stil. Die Menschen achten hier weniger auf Modemarken oder Trends- diese haben sich eh ein Stück weit aufgelöst. Das Miteinander und die Community stehen über die angeblichen ästhteischen „Regeln“ oder Trends.

Hier leben viele unterschiedliche Menschen aus verschiedenen Kulturkreisen mit unterschiedlichen Sprachen und Traditionen zusammen. Das ist natürlich nicht immer einfach. Die Menschen, die dort leben, haben sich dafür entschieden, weil sie an eine Welt des Miteinanders glauben und den Versuch wagen unterschiedlichste Menschen zusammenzubringen und friedlich miteinander zu leben. Besonders meine Figur hat sich das zum Ziel gesetzt.

Welche konkreten, infrastrukturelle Fragen sind dabei entstanden und wie hast du die bearbeitet und ggf. beantwortet?

Man bewegt sich hauptsächlich mit kleineren Booten zwischen den kleinen Inseln. Es gibt teilweise auch Holzbrücken. In der Bucht um die Insel nutzt man größere Boote bzw. wohnen auch einige darin. Es gibt auch ein Wassertaxi/Bus.

Was hast du während dieses Prozesses über das Worlbuilding neues gelernt und was hat dich am meisten überrascht?

Ich wusste gar nichts über worlbuilding, also habe ich eine ganze Menge gelernt. Es war interessant festzustellen, was man alles an Details beachten muss, damit sich die Welt stimmig anfühlt. Es hat mich zwar nicht direkt überrascht, aber mir ist aufgefallen, dass es gar nicht so easy ist die gesammelten Ideen zusammenzutragen und darauf zu achten, dass sich nichts zu sehr widerspricht oder große Lücken oder Fragen offen lässt.

Haben sich deine Welt vom ersten Entwurf bis zur finalen Version verändert? Wenn ja, warum und auf welche Weise?

Ja auf jeden Fall! Ich wollte am Anfang eine große Stadt haben, musste aber feststellen, dass es zu viele Details gegeben hätte, mit denen ich mich hätte beschäftigen müssen. Also bin ich auf Kleinstadt/Dorf-Größe geschrumpft, um einen besseren Überblick zu haben. Und einen angemessenen Rahmen zu setzen, in dem ich innerhalb von 2 Wochen eine Welt erschaffen kann, die sich schlüssig und echt anfühlt.

Ich habe auch den Backround von Emelie etwas angepasst, der hat aber keinen Platz für eine Erwähnung mehr gefunden. Eventuell lässt es sich erahnen, wenn die Insel aus verschiedenen Menschen mit verschiedenen Herkünften besteht. Ich wollte ihr ursprünglich gerne, wie mir, andere Wurzeln (Migrationshintergrund) geben, um dafür auch eine Art Repräsentation zu schaffen. Da Ländergrenzen aber quasi nicht mehr so existieren, wie wir sie kennen, existiert das Konzept der „Ausländer:in“ auch nicht mehr in der Form. Kurzgesagt: Ich hatte nicht die Zeit, um dieses „Fass“ aufzumachen, ohne Gefahr zu laufen den Fokus der Geschichte zu verschieben.

Technik

Wie war dein technischer Produktionsprozess der Audio-Aufnahme?

Ich habe zuerst mit der Stimmenaufnahme im Tonstudio begonnen. Als ich die Tonspur(en), die ich brauchte, beisammen hatte, habe ich mich mit dem Zurechtschnipseln der Audiospuren beschäftigt und die besten Versionen zu einer Spur zusammengefügt. Danach ging es ans Suchen nach guten Geräuschen und Audios für die Atmosphäre. Das hat etwas mehr Zeit in Anspruch genommen als zunächst gedacht. Aber es hat dennoch gut funktioniert. Mithilfe von Feedback konnte ich die Soundscape so verändern, bis sie sich stimmig angefühlt hat. Ich hatte zu Beginn kein gutes Gefühl bzw. keinen guten Plan für die Platzierung der Geräusche. Ich wusste nicht, wann der richige Zeitpunkt dafür war. Aber ich lernte dazu und lernte es einigermaßen gut einschätzen zu können.

Der Audiowalk_Emelie spricht über das Planungstreffen

https://f.io/B7Ad-HdB

Fazit

Worin liegt deiner Einschätzung nach die besondere künstlerische Qualität a) der Welt b) der Episode?

Die besondere künstlerische Qualität liegt meiner Meinung nach im kreativen Schreiben und dem Worldbuilding. 

Die Episode verbindet Kreatives Schreiben mit Soundelementen, die suggerieren sollen, man sei vor Ort und könne in eine Welt eintauchen.

Ich habe zuvor noch nie an so einem Projekt gearbeitet und fand deshalb die Kombination aus Elementen wie freies kreatives Schreiben, Voice work und Technische Aspekte wie die Software, die wir genutzt haben, super spannend!

Was war dein größter „Fail“ — und wie bist du damit umgegangen und was hast du daraus gelernt?

Mein größter Fail war Sounds zu random zu platzieren, sodass es zu Verwirrung und Desorientierung beim anhören kam. Ich habe das Feedback angenommen und versucht umzusetzen. Dabei habe ich noch einige Variationen ausprobiert, bis ich zufrieden war. Ebenfalls war ich an einigen Stellen des Worldbuildings bzw. Storytellings etwas zu voreilig und wollte spannende Ideen einbringen, ohne vorher genügend darauf zu achten, ob es im großen und ganzen Lückenlos zusammenpasst. Ich neige auch oft dazu mich in Kleinigkeiten zu verlieren. Deshalb empfinde ich Feedback und regelmäßigen Austausch, vor allem auch mit meinen Kommiliton:innen als super wertvoll und horizonterweiternd! Das hat mir oft geholfen, die Kurve zu bekommen und nicht zu weit abzudriften. Es war eine spannende und lehrreiche Erfahrung!

Welche neuen Skills hast du gelernt oder hast du deine Fähigkeiten in einem bestimmten Bereich verbessert?

Ich weiß jetzt zumindest, wie man mit einem Audioschnittprogramm umgeht und Audiospuren trennen und zusammenfügen kann. Ich kann nun besser einschätzen, wie lange es dauert bzw. wie aufwändig es ist, den eigenen Text im Tonstudio einzusprechen. Ich weiß künftig wie und wo ich auf Audiofiles zugreifen kann. Ich habe gelernt, wie Worldbuilding funktioniert und was man alles beachten sollte, wenn man eine Welt erschafft. Und natürlich habe ich ebenfalls (wieder) lernen dürfen, dass auf die Nase fallen per se nichts Schlechtes ist. Es birgt immer das Potenzial beim Aufstehen und Aufraffen Neue coole Wege einschlagen zu können.