Eigene Fotoreihe: A Day In The Life (Dessau)

Für den zweiten Teil des Austauschs habe ich meine eigene Serie „A Day In The Life“ entwickelt und nach Hongkong geschickt. Dessau war 2022 mein erstes „neues Zuhause“ nach dem Auszug aus meinem Elternhaus – ein Ort, der sich damals im grauen Winter wie eine Zeitschleife anfühlte, mir aber durch die Menschen dort schnell zu einem sicheren Rückzugsort wurde.

Als ich zwei Jahre später für mein Integriertes-Design-Studium zurückkehrte, hatte sich das studentische Leben spürbar verändert: Vertraute Gesichter waren nicht mehr aktiv da, Treffpunkte wie die Studi-Bar „Kiez“ leerer als früher. Obwohl ich inzwischen in Leipzig wohne und Dessau heute eher als Transitort wahrnehme, erlebe ich die Stadt dadurch viel bewusster im Hier und Jetzt.

Konzept & Bildidee:

„A Day In The Life“ (benannt nach dem gleichnamigen Beatles-Song vom Album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band) begleitet einen typischen Tag mit meinen Freund*innen zum Semesterstart, wenn die letzten warmen Tage noch genutzt werden und der Uni-Alltag noch nicht alles einnimmt:

• Alltag und Gemeinschaft im Fokus: Da die Freizeitmöglichkeiten in Dessau begrenzt sind, zeigt die Serie, wie wir uns den Raum selbst aneignen und aus den wenigen vertrauten Orten gemeinsam das Beste machen.

• Persönlicher Einblick: Statt klassischer Sehenswürdigkeiten dokumentiert die Reihe ungeschönte, spontane Momente unseres studentischen Lebensstils – ein intimer Einblick in das Lebensgefühl einer kleinen Hochschulstadt, der für die Studierenden in Hongkong eine ganz eigene kulturelle Perspektive eröffnet.

Kuration & Editing: Traces of Time in Hong Kong (Fotos: Shi Yan Hei, Valerie)

Im ersten Teil des Projekts habe ich die 30-teilige Fotoreihe „Traces of Time in Hong Kong“ von Valerie kuratiert, editiert und in ein eigenständiges Editorial-Layout überführt. Valeries Fotografien richten den Blick abseits der hektischen Metropole auf stille, unscheinbare Spuren vergangener Zeit in Wohnvierteln wie Ma On Shan und Sham Shui Po. Anhand von Licht-Schatten-Spielen auf Beton, verwitterten Eisengittern, alten Briefkästen und abgenutzten Mosaiktreppen zeigt sie, wie gelebter Alltag und Gemeinschaft auch ohne anwesende Personen im Raum spürbar bleiben.

Mein Editing- und Layout-Ansatz:

Aufbauend auf den im Kurs behandelten Schwerpunkten – visuelles Storytelling, Rhythmus und Layout als zentrales Erzählmittel – war es meine Intention, die stille, fast meditative Atmosphäre der Fotografien typografisch und gestalterisch zu übersetzen:

• Fokus auf Struktur und Textur: In der Auswahl und Abfolge der Bilder habe ich gezielt geometrische Muster, architektonische Details und Materialkontraste herausgearbeitet.

• Spannung durch Weißraum und Anschnitt: Durch großzügigen Weißraum, asymmetrische Bildplatzierungen und reduzierte Bildunterschriften erhalten die ruhigen Motive Raum zum Atmen. Im bewussten Kontrast dazu ziehen vollflächige Anschnitte (wie Fenstergitter oder enge Treppenhäuser) den Betrachter unmittelbar in die räumliche Enge und Tiefe der Architektur hinein.