Mein Reel

Stop Motion Experimente

Raum und Schatten

Green Screen Anwendungsbeispiel

Farbe und Symmetrie

In meinem Video verschmelzen Farbe und Symmetrie zu einer harmonischen Komposition. Die Tinte, die in Zeitlupe in das Wasser tropft, bildet rauchähnliche Muster, die in der Mitte des Bildes gespiegelt werden und so eine visuelle Balance erzeugen. Ein Exportfehler, der das Bild verzerrt erscheinen lässt, passt unerwartet gut zum Rhythmus des Stücks, weshalb ich ihn beibehalten habe, um die Atmosphäre zu verstärken.

Rythmus und Klang

Die folgende Aufgabe war eine einwöchige Übung, bei der ich mich auch mit After Effects vertraut machen sollte. Ich orientierte mich an Lyrik-Animationen und versuchte, den Text im Einklang mit dem Rhythmus visuell ansprechend zu gestalten.

Text und Textur

Mit der Aufgabe, eine Animation zum Thema Text und Textur zu gestalten, und meiner damaligen Faszination für den Trailer von „The Batman“, stellte ich mir eine Titelsequenz vor, die davon inspiriert ist. Um meinen eigenen Akzent einzubringen, plante ich eine ähnliche Titelsequenz. Der Rauch im ursprünglichen Titelbild übernahm ich aus dem Trailer, jedoch kam mir die Idee, ihn als Folge von Hotboxing in einem Auto darzustellen, anstatt als Feuer im Auto. Das Parodie-Konzept entwickelte sich dabei ganz natürlich. Ich ersetzte das Fledermaussymbol durch ein Marihuana-Blatt, dem ich eine grüne Farbe und eine raue Textur gab. Ich dachte, dass der Kontrast zum ernsten Soundtrack des Trailers eine zusätzliche humorvolle Ebene hinzufügen würde.

Text und Textur: Breakdown VFX

Ein Visual-Effects-Breakdown, ähnlich den „Hinter den Kulissen“-Präsentationen bei Filmen, beinhaltet den Einsatz von CGI (oder anderen Animationsarten) und das Einfügen von Compositing-Elementen in einzelnen Aufnahmen.

Text und Textur: Vergleich zum Original

Vorspann zu einem Märchen

Mein Konzept entstand aus der Aufgabe, eine Intro- oder Titelsequenz für ein Märchen zu erstellen. Ich entschied mich dafür, „Ali Baba und die vierzig Räuber“ zu illustrieren und dabei frei verfügbare Stock-Ressourcen zu nutzen, darunter Musik, Soundeffekte und Videomaterial. Ursprünglich hatte ich „forty“ versehentlich als „fourty“ geschrieben, behielt dies aber bei, da es die visuelle Kohärenz des Titels verbesserte und gleichzeitig half, mögliche urheberrechtliche Bedenken in Bezug auf den Namen zu umgehen. Typografie-Animation und Simulation empfand ich als passend um dem ganzen einen modernen cinematischen Touch zu geben.

zweite Version (Unterschiedliches Ende)

Vom Punkt zur Linie

Vom Punkt zur Linie

In der folgenden Aufgabe bestand unsere Aufgabe darin, eine Animation zum Thema „Vom Punkt zur Linie“ zu konzipieren, die abstrakt dargestellt werden sollte. Ich legte besonderen Wert auf den Rhythmus und darauf, die Animation ästhetisch und visuell anregend zu gestalten.